FIGURA 16 -
" Convenção" Barnett Newman 1949, Óleo sobre tela. 121,9x152,4 cm Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC
FONTE - STAHEL, Monica.(Trad.) O livro da Arte. São Paulo: Martins Fontes.1999

FIGURA - 17 Sem título, 1951, Óleo sobre Tela, a 189 x l 101 cm, (Tate Gallery, Londres) FONTE - STAHEL, Monica.(Trad.) O livro da Arte. São Paulo: Martins fontes, 1999

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      ESTILL, Clyfford. (n Grandin, EUA, 1904. m New Windsor, EUA, 1980). Suas pinturas são um exemplo precoce do Expressionismo Abstrato que tentava liberar a criatividade do inconsciente enfatizando a espontaneidade. Enquanto alguns de seus contemporâneos trabalhavam com temas arcaicos, literários e míticos, Still partiu por um caminho novo com suas áreas abstratas, de tintas espessamente aplicadas, com texturas diversas.

      São pinturas em planos assimétricos que se entrelaçam com o fundo sem que nenhum se sobreponha ou saliente. A superfície é escamosa, aplicada com espátula. Preferiu cores com predomínio dos tons terrosos, amarelos ácidos, brancos de giz, azuis escuros e opacos, e uma gama de cinzentos e pretos. Uma aproximação com a cor pela potencialidade mais assertiva e simbólica do que descritiva e narrativa.

      A aparência das telas condiz com seu desejo de não estar de acordo com a 'lógica coletivista do nosso tempo'. Suas superfícies densas, opacas, laminadas, impedem a tentativa de penetrá-las. Afirma Harrison que "sua arte reflete uma condição de solitude, não-sociabilidade e alteridade".9

      NEWMAN, Barnett. ( n Nova York, EUA,1905 m Nova York, EUA, 1970). Foi o pintor mais minimalista do Expressionismo Abstrato americano. O artista buscava como que uma abstração mística. Queria que o observador sentisse a espiritualidade e o misticismo sugeridos pela dimensão e cor da sua obra.

      Durante cinco anos deixou de pintor e dedicou-se a escrever tentando compreender o desenvolvimento da arte através de seus temas e explicar sua falta aparente de conteúdo. Concluiu que a motivação criadora era o terror ante o desconhecido; que o conhecimento do terror era a tragédia; a tomada de consciência do homem frente a impotência da ação em se contrapor à ignorância e ao caos. Provavelmente através de Ésquilo e Nietzsche deixou-se influenciar por uma consciência impregnada das tradições e do misticismo judaico. É impossível subestimar a importância da cultura judaica para Newman.

      Quando recomeçou a pintar em 1944 acreditava que "com um movimento automático, podia-se criar um mundo".

      A primeira faixa pintada verticalmente, estabelecendo ao mesmo tempo superfície e vazio, apareceu num pequeno trabalho monocromático sobre papel em 1945.

      O óleo Onenebt I marcou o amadurecimento do estilo de Newman. Aparece na obra uma faixa de impacto cinzento e vermelho de cádmio claro, pintada sobre uma fita adesiva que está quase verticalmente centrada sobre uma película, mais fina e uniforme, de cinzentos e vermelho de cádmio escura. O artista relutava entre remover a fita ou não. A decisão de não retira-la parece não ter sido premeditada e só tomada bastante tempo depois.

      Muitos meses se passaram antes que o artista começasse um novo quadro.

      Harrison afirma que "A meditação diante de 'novas' possibilidades, de novas asserções, era uma característica dos pintores expressionistas abstratos em seu apogeu..."10

      Nos anos de 1949 a 1951, Newman pintou algumas das maiores telas deste século. As suas faixas verticais dão à borda real, material da pintura, uma identidade como função composicional e reiteram o significado de evidente verticalidade num contexto que admite a herança de uma tradição. Newman descreveu o seu Abismo Euclidiano de 1946-47 como "a minha primeira pintura em que fui até a borda e não despenquei".11

      O artista pode ressuscitar a significação da geometria num contexto desprovido de narrativa e que não propunha associação com nenhuma metafísica.


      ROTHKO, Mark. ( n Dvinsk, RUS, 1903. m Nova York, EUA, 1970). Emigrou para os Estados Unidos em 1913. Pintor autodidata, geralmente trabalhava em grande escala. Suas telas evocavam o verdadeiro espírito do movimento expressionista abstrato, uma resposta aos mistérios da psique humana. Pretendia que o espectador mergulhasse na obra através da cor. Ele disse: "Pinto quadros grandes porque desejo criar um estado de intimidade. Um quadro grande é uma transação imediata: leva-nos para dentro dele."12

      Suas obras de 1945 recordam as de Miró nos anos 20, onde formas esquemáticas e caligráficas aparecem ao mesmo tempo flutuando e embutidas em um fundo "macio", "profundo", "opaco". Nas aquarelas como Geologic Reverie por volta de 1946, as divisões horizontais funcionam como os horizontes daspaisagem de Miró dos anos 20.

      Na obra madura de Rothko, em grandes áreas retangulares, há uma relação tonal sobre as divisões horizontais impedindo que o centro da pintura "recue em profundidade" em relação aos cantos.

      Harrison escreve: "Ao levarem a 'pintura toda' para as bordas e os cantos, Rothko, Newman, Pollock e Still obtiveram um grau de integração de suas imagens que não tinha estado ao alcance nem mesmo de Braque e Picasso em seu apogeu."13

      O envolvimento de Newman e Rothko com o primitivo e com o mitológico provavelmente foi uma estratégia para protegê-los e elevar o status de sua pintura "acima das contingências banais e das trivialidades da vida social".

      As obras de ambos encorajavam o silêncio e a introspecção. Os dois viam o espectador como um homem que se posta sozinho diante do quadro.

      Concluo com as próprias palavras de Charles Harrison na página 142 : "O expressionista abstrato, enfrentando uma condição mais desenvolvida da mesma alienação* do homem daquele mundo que ele tinha anteriormente pintado, nada enxergou que o fizesse sentir a possibilidade de um relacionamento suscetível de ser materializado, nada que ele pudesse afirmar com confiança com que pode afirmar sua própria existência e sua própria mortalidade."
* Alienação resultante da "incapacidade para imprimir um nexo às relações modificadas e plenas do homem com o mundo material".

9 HARRISON, Charles. Expressionismo abstrato. In: STANFOS, Nikos ( org.) Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. p. 137.

10 HARRISON, Charles. Expressionismo abstrato. In: STANFOS, Nikos ( org.) Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. p. 137.

11 SYLVESTER, David. Entrevista com Newman. Citado por HARRISON, Charles. Expressionismo abstrato. In: STANFOS, Nikos ( org.) Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. Nota de fim no 55.

12 ROTHKO, Mark. Citado em STAHEL, Monica.(Trad.) O livro da Arte. São Paulo: Martins fontes, 1999.

13 STAHEL, Monica.(Trad.) O livro da Arte. São Paulo: Martins fontes, 1999.

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICAS
COLEÇÃO Arte nos Séculos, São Paulo: Abril Cultural. Volume VI.
DE FUSCO, Renato. História da arte contemporânea: Presença. EXPRESSIONISMO abstrato. In: STANFOS, Nikos (org.) Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991. HARRISON, Charles. Expressionismo abstrato. In: STANFOS, Nikos (org.) Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991.
ROTHKO, Mark. Citado em STAHEL, Monica.(Trad.) O livro da Arte. São Paulo: Martins fontes, 1999.
STAHEL, Monica.(Trad.) O livro da Arte. São Paulo: Martins fontes, 1999.
SYLVESTER, David. Entrevista com Newman. Citado por HARRISON, Charles. Expressionismo abstrato. In: STANFOS, Nikos (org.) Conceitos da Arte Moderna. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1991.